Heartlessarchangel

Ed Laurie "Small Boat Big Sea"

Chose promise, chose due! Voici mes impression sur l'album d'Ed Laurie après une écoute faite très religieusement.

Bon bah comme vous vous en doutez, je vais dire que je l'ai apprécié bien sûr...comme me l'avait fait penser le 1er extrait éponyme "Small Boat Big Sea".

Donc, après m'être confortablement installée sur mon lit et lancer mon lecteur mp3 dans les oreilles, je me plongea dans cette écoute et me fit transporter immédiatement par la voix d'Ed Laurie. Oui parce que je trouve que ce mec a une voix particulière, qui nous porte ailleurs, une voix qui nous pénètre au plus profond de nous-même et qui nous laisse nous évader dans nos rêves (d'ailleurs, pendant mon écoute, j'ai fermé les yeux et je me voyais déjà au coeur des alpages avec les montagnes qui m'entouraient, le doux tintement des cloches des vaches...si mon portable n'avait pas sonné j'y serais surement encore!). Enfin bref, une voix qui ne peut pas laisser indifférent et qui fait le charme de cet album! Ensuite le son folk est aussi envoutant et va parfaitement avec la voix d'Ed Laurie, la sublime encore plus. j'aime ce son calme, envoutant et même marquant de la guitare. Un véritable moment de détente même quand on n'en a pas réellement besoin.

Je dirais donc que cet album est une bouffée d'oxygène, l'album idéal à écouter pour s'évader (le mot qui revient souvent pour cet album lol), à écouter à fond dans les oreilles allonger dans l'herbe au soleil (oui bon je sais en ce moment ça serait plutôt à se les geler dans la neige) ou à écouter bien au chaud sous sa couette. c'est tout simplement UN ALBUM A ECOUTER!!!!

Spinnerette

Ma petite découverte d'hier soir, en cherchant des infos sur l'actu du groupe The Distillers (qui par la même occasion répond aux abonnés absent...groupe en break). Il s'agit tout simplement du nouveau groupe de Brody Dalle (chanteuse des Distillers). Voila une petite bio rapide

Spinnerette est un groupe de rock alternatif américain, crée par l'ex-chanteuse et guitariste du groupe The Distillers, Brody Dalle en compagnie du multi-instrumentaliste américain Alain Johannes. Après un premier EP Ghetto Love sorti en décembre 2008, leur premier album sobrement intitulé Spinnerette est sorti le 15 juin 2009.

Après la séparation des membres du groupe The Distillers, Brody Dalle se met à écrire de nouveau morceaux avec Alain Johannes (Queens of the Stone Age, Eleven). Rapidement Dalle signe un premier contrat chez Sire Records, elle s'entoure alors de Johannes, Tony Bevilacqua à la guitare (ex-The Distillers) et Jack Irons à la batterie. Une première chanson intitulé Valium Knights et mit en ligne sur le site internet officiel de Spinnerette, puis fin décembre 2008 sort un premier EP disponible en téléchargement légal intitulé Ghetto Love.

Suite au différente obligations des membres du groupe, Spinnerette ne fait que quelques concert, Dalle décide donc en accord avec les autres membres de choisir de nouveau musicien pour les concerts du groupe. Seul Bevilacqua reste avec le groupe, alors que Bryan Tulao et Matt Caughthran du groupe Bronx et Dave Hidalgo ex batteur de Suicidal Tendencies sont choisit pour être les membres du groupes en concert.

Début 2009, le groupe part de Sire Records et signe avec le label indépendant Anthem Records crée par les membres du groupe Rush. Le groupe sort alors leur premier album intitulé Spinnerette en juin 2009.

En ce qui concerne l'album éponyme (bah oui quand on découvre un groupe faut écouter ce qu'ils font en entier et pas un seul titre), il est pas mal du tout mais je suis un peu déçue, je pensais retrouver un peu le son que j'adorais chez The Distillers et bah en fait pas du tout hormis le 1er titre de l'album.je dis pas que c'est mal bien au contraire.j'ai passé un bon moment à l'écouter, le son est sympa.la seule chose qui me manque vraiment c'est la voix grave et roque de Brody Dalle que j'adore même si on la retrouve sur certains morceaux comme Sex Bomb... Je vous le conseille tout de même, il est vraiment pas mal cet album (quitte à me répéter lol)

Rock teinté de légères sonorités electro, la musique accroche l’oreille et sert à merveille la voix de BRODY, véritable égérie rock. SPINNERETTE impose son pouvoir de séduction immédiat et ne laisse pas indifférent. « Spinnerette » est donc un concentré de phéromones et de rock, direct et brut.

Pour fini, voila mon titre préféré de cet album aux sonorités quelques peu Queens Of The Stone Age (Josh Homme a du tourner autour du projet de sa femme lol) : GHETTO LOVE

et un autre, pas mal du tout aussi : BAPTIZED BY FIRE

Lostprophets - The betrayed

YEP YEP YEP!!!! le nouvel album des Lostprophets est sorti (du moins sur iTunes il est dispo au téléchargement) et déjà dans mes oreilles (bon pas la nuit quand même parce que dans mes rêves c'est Muse hihihi!!!!!!!).alors que dire sur cet album???? pour changer du génial surtout...bah pas grand chose peut remplacer GENIAL!!! du bon son comme j'ai aimé au début de Lostprophets (enfin quand je les ai découvert), du son ressemblant par moment à "Shinobi Vs Dragon Ninja" (surtout la n°2, Dstryr and Dstryr).enfin bref vous aurez compris que c'est encore un bon album que j'adore!!!!!! maintenant reste plus qu'à vous le procurer et à l'écouter of course ;)

Petit extrait, Dstryr Dstryr

"All Hail!".
The leaders of the revolution.
We've got your policy, your war, your hate, your retribution!
"All Hail!".
The sheer failure of a nation. S.O.S boys, this is white noise.

Destroyer, Destroyer, we sing it like a funeral choir.
Mourning now our hope is burning in the fire.
Deceiver, Deceiver. You never were a great achiever.
This is a joke. I hope you choke, non believer.

Refrain:

Everything you destroy, we replace.
Destroyer, Destroyer !
Every word you write, we will erase.
Destroyer, Destroyer !
Every time you think you've stopped us, we rise up stronger from the dust.
Turn around motherfucker, 'cause we ain't done.
Destroy! Destroy! Destroy! Destroy!

"All Hail!".
The shot that set a nation running.
The smoking shells are pilling up, just keep 'em coming.
"All Hail!"
The warning sound of our salvation.
Line 'em up boys, this is white noise.

Destroyer, Destroyer. Religion needs a new employer.
I've got the rope to hang your Jesus even higher.
Deceiver, Deceiver. I load the truth and cock the lever,
and then i'll take my aim towards your fucking leaders.

Refrain:

Everything you destroy, we replace.
Destroyer, Destroyer !
Every word you write, we will erase.
Destroyer, Destroyer !
Every time you think you've stopped us, we rise up stronger from the dust.
Turn around motherfucker, 'cause we ain't done.

Destroyer, Destroyer, we live inside the fire.(x3)
Destroyer, Destroyer, we live inside of you!

Destroyer, Destroyer, we live inside the fire.(x3)
Destroyer, Destroyer, we live inside of you!

Destroyer, Destroyer, we live inside of you!(x4)
We live inside of you !(x2)

Refrain:

Everything you destroy, we replace.
Destroyer, Destroyer !
Every word you write, we will erase.
Destroyer, Destroyer !
Every time you think you've stopped us, we rise up stronger from the dust.
Turn around motherfucker, 'cause we ain't done.

Destroy! Destroy! Destroy!
We live inside of you.(x2)

Nirvana, Live at Reading

1992, Nirvana explose avec Nevermind. La tournée qui s’en suit fait étape le 30 août au festival de Reading, dernière date du groupe en Angleterre. Le meilleur concert de Nirvana. Un concert qui a changé l’histoire du rock.

Objet d’innombrables bootlegs et copies pirates, le live arrive en première position du classement du NME des « concerts qui ont changé l’histoire du rock ». Le groupe joue tous les tubes.

Objet de culte qui circule sous le manteau en mauvaise qualité depuis des années, ce live va enfin connaître une sortie officielle en plusieurs formats : 1 édition deluxe CD+DVD limitée, une édition CD, une édition DVD ainsi qu’une édition double vinyle. Une image retravaillée et un son en 5.1 pour offrir la meilleure qualité possible.

Voili voilou THE album tant attendu (ave Muse hihihi) par mes oreilles (et encore plus depuis l'écoute du 1er single Pussy) j'ai nommé le nouvel album de Rammstein (avec un titre vraiment beau, traduction : "L'amour est pour tout le monde" c'est pas plus beau en français? lol).Que dire dessus à part que le son est toujours aussi bon, qu'on s'en met pleins les oreilles comme il faut et que je l'adore???? bah rien d'autres! Un album qui tourne autour du thème de l'amour sous toutes ses formes, avec comme toujours un rapport avec des faits réels (comme le titre Wiener Blut qui fait référence à cette histoire de fille enlevée et séquestrée pendant près de 8 ans en Autriche). Bref ruez vous dessus vous ne serez pas déçu du tout  (arf trop dommage que je puisse pas aller les voir à Bercy en décembre snifff) et au moins vous zapperez le fléau mondial Tokyo Hotel !!!!!!!

Avis de la Fnac

Inutile de tergiverser : dans le genre metal indus européen, on ne fait pas beaucoup plus bruyants que ces forgerons allemands qui ravagent les scènes (et les tympans !) du monde entier, en festivals notamment, depuis le milieu des années 90. Enregistré aux USA, Liebe Ist Für Alle Da propose le meilleur de séances marathons au cours desquelles le groupe, qui ne fait jamais dans la dentelle, aurait enregistré bien plus de titres qu’il lui en fallait. Repoussé plusieurs fois parce que Rammstein s’était mis en tête d’évoluer sur le plan sonore, cet opus ne déconcertera finalement pas les amateurs des précédents. La formation, qui adore provoquer, le fait cette fois en abordant, notamment, des sujets qui fâchent et dérangent lorsqu’il est question de sexe : Ich Tu Dir Weh évoque ainsi l’humiliation, et Pussy, premier single extrait de l’album, parle de tourisme sexuel. Tout un programme pour Rammstein, qui mène son vaisseau pirate avec intelligence et doigté dans la tempête du metal, et séduit autant la presse que le public. Une sorte d’exploit.

 Je vous ai déjà parlé de ce groupe que j'ai découvert il y a peu alors maintenant voila l'album. Que dire sur lui qui change du magnifique???? bah pas grand chose ce mot résume à lui seul ce que j'ai ressenti en l'écoutant encore et encore. Des changements de rythmes, des chansons avec du punch (Mfd par exemple) et des chansons mélancoliques (It kills me inside), des textes en français (je pars) et des textes en anglais ou mêlant les deux (Psychologist). Bref j'ai retrouvé dans cet album tout ce que j'aime écouter !!! comme quoi en France on est capable de faire autre chose que des trucs du genre star academy!!! A écouter d'urgence!!!

Le projet Mary’s Dream n’a rien d’un projet musical classique. Depuis 10 ans il murit dans les têtes des membres du groupe, tel un grand cru dans son fût de chêne. Aujourd’hui, le résultat est là : quatorze morceaux réunis sous le titre-bilan de “10 Years” (la durée de gestation…) et emballés dans une pochette dessinée par Sébastien Mesnard, illustrateur fou… de Tim Burton. Un disque de folk-pop-rock lyrique et intrigant, à la noirceur lumineuse dans la veine d’artistes comme Thom Yorke, REM ou Madrugada, aux mélodies émouvantes à donner la chair de poule, fourmillant de mille sentiments et sensations. C’est sûr, Bergson aurait applaudi des deux mains.

>>> MySpace de Mary's Dream <<<

Avant d'aller rejoindre le pays des rêves, voila un album idéal pour la douceur et la tranquilité de la couette. De beaux textes, de belles mélodies. Bref un sublime album de Da Silva que bien sur j'adore trop (et tout particulièrement "les plus belles lettres" que je trouve vraiment magnifique).

Alors qu’il est un fervent adepte du travail à la maison, celui qui favorise les voyages en solitaire, mais amène parfois à tourner en rond, Manu Da Silva a fait le choix d’enregistrer La tendresse des fous dans deux vrais studios. A Rennes d’abord, puis à Paris où il a confié son talent et ses compositions à Bénédicte Schmitt et Dominique Blanc-Francart. Profitant de l’impétuosité de l’une et de l’expérience de l’autre, ses petites chansons de troubadour décalé sortent grandies de la confrontation. Sans se trahir et en restant fidèle à l’esprit minimaliste qui contribue au caractère mélancolique de ses premiers disques, cet ex-punk a accepté la compagnie de loups à l’efficacité reconnue. Laurent Vernerey est à la basse, Denis Benarrosh à la batterie, et quelques chansons bénéficient d’arrangements de cordes et de cuivres signés Joseph Racaille (Bashung, Arthur H, Dick Annegarn). Sorte de Raphael qui n’emprunterait que des routes départementales, de Louise Attaque qui éviterait les charts, Da Silva fait naturellement la différence. Les plaines, Les ricochets ou Les inséparables, chansons brodées sur tranche, conforteront ses aficionados dans l’idée qu’il fait désormais partie des grands d’ici.

Petit extrait avec "le carnaval" et deux autres titres (dont "Les plus belles lettres") en écoute ici

Allez encore 4 jours de patience et ce petit CD très attendu sera entre nos mains!!!!! mais depuis aujoiurd'hui, pour ceux qui comme moi n'ont pas la patience d'attendre jusque lundi, il est possible de l'écouter EN ENTIER sur Deezer et de découvrir qu'il ne faut en aucun cas écouter tous ceux qui disent que c'est de la daube cet album! (enfin cela n'engage que moi bien sur mais quand même! et il est vrai que depuis la sortie radio de "Uprising" j'avais déjà une opinion positive dessus donc pas difficile de me convaincre lol)
ca doit bien faire la 4e fois que je l'écoute en entier du début à la fin et franchement je ne m'en lasse pas! j'avoue que les parties symphoniques de la fin me faisait un peu peur je m'attendais à un truc genre Mozart ou Beethoven mais pas du tout!!! même ces parties là sont extra, elles s'intègrent bien dans ce que fait Muse depuis le début (j'espère qu'on y aura le droit en live parce que ca doit etre vraiment génial)
en gros bah cet album je le vénère (lundi si je l'ai dans ma boite à lettre je lui fait son autel dans ma chambre avec les bougies et tout et ma prière tous les soirs devant lol) je ne m'en lasse pas je l'adore trop!!!!!

Le dernier album des Arctic Monkeys est sorti!!!!!! aujourd'hui même (ce qui me permet de me faire un petit cadeau d'anniv vu que je l'aurais demain dans ma boite aux lettres hihihi). et d'après les extraits que j'ai pu entendre, il est pas mal du tout, comme le laissait paraitre "Crying Lightning" le 1er extrait. un album plus "calme" par rapport aux précédents mais pour ma part je trouve qu'un peu de changement de sonorité ne fait pas de mal du tout.on peut même percevoir la pâte de Josh Homme, producteur de l'album, et de sonorités un peu "Queens of the stone age", notamment avec "Crying Lightning".enfin bref un bon album pour finir les vacances et commencer la rentrée avec du bon son dans les oreilles!!!!!

avis de la Fnac

Après le succès de leurs deux premiers albums Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not et Favourite Worst Nightmare, les ARCTIC MONKEYS reviennent avec leur nouveau bijou Humbug. Quatre ans seulement après leur spectaculaire éclosion, le jeune groupe phénomène (5 millions d’albums vendus dans le monde) revient enfin avec un album produit par JOSH HOMME (QUEENS OF THE STONE AGE) et JAMES FORD (SIMIAN MOBILE DISCO). Le troisième album des ARCTIC MONKEYS, Humbug, est une combinaison de sensations, tout à la fois « turbulent et complexe, instinctif et érudit, vif et raffiné » : « un album épatant » (Les Inrocks). Après deux ans de silence, les quatre anglais proposent sur cet album un son différent de leurs précédentes productions (guitares plus lourdes et rythmes moins effrénés), mais qui promet d’être, comme à leur habitude, un succès planétaire !

 

 

Le retour de Kasabian, 3 ans après l'album Empire sorti en 2006, avec un album vraiment génial, comme le laissait présager le 1er sigle "Fire" (avec un clip bien sympa...le braquage d'une banque avec des grattes mitrailleuses lol). Une petite merveille pour les oreilles.franchement pas déçue de mon achat (sans écoute préalable comme j'ai tendance à le faire d'habitude, mis à part celle de "Fire")

Avis de la Fnac

Les lads de Leicester sont de retour avec un excellent 3e album produit par Dan The Automator (DJ Shadow, Gorillaz…). Les Kasabian sont les grands hérétiques du rock d'outre-Manche, des rebelles du 21e siècle avec un cœur de romantiques et la rage de vivre des poètes. « West Ryder Pauper Lunatic Asylum » donne le ton d’un groupe au zénith de sa puissance : 52 minutes mêlant mélodies aériennes, riffs électro-punk, symphonies à la Morricone, swings de mariachis et berceuses psycho-pop sont à la fois une déclaration d’intention taillée pour les stades et une nouvelle référence, exigeante, pour la musique rock de 2009.

et finissons avec 2 extraits que j'aime bien (tout à l'heure quand le 2e passait sur MTV2 GB mes pieds bougeaient tous seuls lol) : UNDERDOG et

Kasabian - Underdog
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Kasabian - Where Did All the Love Go ?
envoyé par WeeRezZ

Rammstein - Liebe ist für alle da

Voili voilou THE album tant attendu (ave Muse hihihi) par mes oreilles (et encore plus depuis l'écoute du 1er single Pussy) j'ai nommé le nouvel album de Rammstein (avec un titre vraiment beau, traduction : "L'amour est pour tout le monde" c'est pas plus beau en français? lol).Que dire dessus à part que le son est toujours aussi bon, qu'on s'en met pleins les oreilles comme il faut et que je l'adore???? bah rien d'autres! Un album qui tourne autour du thème de l'amour sous toutes ses formes, avec comme toujours un rapport avec des faits réels (comme le titre Wiener Blut qui fait référence à cette histoire de fille enlevée et séquestrée pendant près de 8 ans en Autriche). Bref ruez vous dessus vous ne serez pas déçu du tout  (arf trop dommage que je puisse pas aller les voir à Bercy en décembre snifff) et au moins vous zapperez le fléau mondial Tokyo Hotel !!!!!!!

Avis de la Fnac

Inutile de tergiverser : dans le genre metal indus européen, on ne fait pas beaucoup plus bruyants que ces forgerons allemands qui ravagent les scènes (et les tympans !) du monde entier, en festivals notamment, depuis le milieu des années 90. Enregistré aux USA, Liebe Ist Für Alle Da propose le meilleur de séances marathons au cours desquelles le groupe, qui ne fait jamais dans la dentelle, aurait enregistré bien plus de titres qu’il lui en fallait. Repoussé plusieurs fois parce que Rammstein s’était mis en tête d’évoluer sur le plan sonore, cet opus ne déconcertera finalement pas les amateurs des précédents. La formation, qui adore provoquer, le fait cette fois en abordant, notamment, des sujets qui fâchent et dérangent lorsqu’il est question de sexe : Ich Tu Dir Weh évoque ainsi l’humiliation, et Pussy, premier single extrait de l’album, parle de tourisme sexuel. Tout un programme pour Rammstein, qui mène son vaisseau pirate avec intelligence et doigté dans la tempête du metal, et séduit autant la presse que le public. Une sorte d’exploit.

Mary's Dream - 10 Years

 Je vous ai déjà parlé de ce groupe que j'ai découvert il y a peu alors maintenant voila l'album. Que dire sur lui qui change du magnifique???? bah pas grand chose ce mot résume à lui seul ce que j'ai ressenti en l'écoutant encore et encore. Des changements de rythmes, des chansons avec du punch (Mfd par exemple) et des chansons mélancoliques (It kills me inside), des textes en français (je pars) et des textes en anglais ou mêlant les deux (Psychologist). Bref j'ai retrouvé dans cet album tout ce que j'aime écouter !!! comme quoi en France on est capable de faire autre chose que des trucs du genre star academy!!! A écouter d'urgence!!!

Le projet Mary’s Dream n’a rien d’un projet musical classique. Depuis 10 ans il murit dans les têtes des membres du groupe, tel un grand cru dans son fût de chêne. Aujourd’hui, le résultat est là : quatorze morceaux réunis sous le titre-bilan de “10 Years” (la durée de gestation…) et emballés dans une pochette dessinée par Sébastien Mesnard, illustrateur fou… de Tim Burton. Un disque de folk-pop-rock lyrique et intrigant, à la noirceur lumineuse dans la veine d’artistes comme Thom Yorke, REM ou Madrugada, aux mélodies émouvantes à donner la chair de poule, fourmillant de mille sentiments et sensations. C’est sûr, Bergson aurait applaudi des deux mains.

>>> MySpace de Mary's Dream <<<

Da Silva - La tendresse des fous

Avant d'aller rejoindre le pays des rêves, voila un album idéal pour la douceur et la tranquilité de la couette. De beaux textes, de belles mélodies. Bref un sublime album de Da Silva que bien sur j'adore trop (et tout particulièrement "les plus belles lettres" que je trouve vraiment magnifique).

Alors qu’il est un fervent adepte du travail à la maison, celui qui favorise les voyages en solitaire, mais amène parfois à tourner en rond, Manu Da Silva a fait le choix d’enregistrer La tendresse des fous dans deux vrais studios. A Rennes d’abord, puis à Paris où il a confié son talent et ses compositions à Bénédicte Schmitt et Dominique Blanc-Francart. Profitant de l’impétuosité de l’une et de l’expérience de l’autre, ses petites chansons de troubadour décalé sortent grandies de la confrontation. Sans se trahir et en restant fidèle à l’esprit minimaliste qui contribue au caractère mélancolique de ses premiers disques, cet ex-punk a accepté la compagnie de loups à l’efficacité reconnue. Laurent Vernerey est à la basse, Denis Benarrosh à la batterie, et quelques chansons bénéficient d’arrangements de cordes et de cuivres signés Joseph Racaille (Bashung, Arthur H, Dick Annegarn). Sorte de Raphael qui n’emprunterait que des routes départementales, de Louise Attaque qui éviterait les charts, Da Silva fait naturellement la différence. Les plaines, Les ricochets ou Les inséparables, chansons brodées sur tranche, conforteront ses aficionados dans l’idée qu’il fait désormais partie des grands d’ici.

Petit extrait avec "le carnaval" et deux autres titres (dont "Les plus belles lettres") en écoute ici

Muse "The Resistance"

Allez encore 4 jours de patience et ce petit CD très attendu sera entre nos mains!!!!! mais depuis aujoiurd'hui, pour ceux qui comme moi n'ont pas la patience d'attendre jusque lundi, il est possible de l'écouter EN ENTIER sur Deezer et de découvrir qu'il ne faut en aucun cas écouter tous ceux qui disent que c'est de la daube cet album! (enfin cela n'engage que moi bien sur mais quand même! et il est vrai que depuis la sortie radio de "Uprising" j'avais déjà une opinion positive dessus donc pas difficile de me convaincre lol)
ca doit bien faire la 4e fois que je l'écoute en entier du début à la fin et franchement je ne m'en lasse pas! j'avoue que les parties symphoniques de la fin me faisait un peu peur je m'attendais à un truc genre Mozart ou Beethoven mais pas du tout!!! même ces parties là sont extra, elles s'intègrent bien dans ce que fait Muse depuis le début (j'espère qu'on y aura le droit en live parce que ca doit etre vraiment génial)
en gros bah cet album je le vénère (lundi si je l'ai dans ma boite à lettre je lui fait son autel dans ma chambre avec les bougies et tout et ma prière tous les soirs devant lol) je ne m'en lasse pas je l'adore trop!!!!!

Arctic Monkeys - Humbug

Le dernier album des Arctic Monkeys est sorti!!!!!! aujourd'hui même (ce qui me permet de me faire un petit cadeau d'anniv vu que je l'aurais demain dans ma boite aux lettres hihihi). et d'après les extraits que j'ai pu entendre, il est pas mal du tout, comme le laissait paraitre "Crying Lightning" le 1er extrait. un album plus "calme" par rapport aux précédents mais pour ma part je trouve qu'un peu de changement de sonorité ne fait pas de mal du tout.on peut même percevoir la pâte de Josh Homme, producteur de l'album, et de sonorités un peu "Queens of the stone age", notamment avec "Crying Lightning".enfin bref un bon album pour finir les vacances et commencer la rentrée avec du bon son dans les oreilles!!!!!

avis de la Fnac

Après le succès de leurs deux premiers albums Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not et Favourite Worst Nightmare, les ARCTIC MONKEYS reviennent avec leur nouveau bijou Humbug. Quatre ans seulement après leur spectaculaire éclosion, le jeune groupe phénomène (5 millions d’albums vendus dans le monde) revient enfin avec un album produit par JOSH HOMME (QUEENS OF THE STONE AGE) et JAMES FORD (SIMIAN MOBILE DISCO). Le troisième album des ARCTIC MONKEYS, Humbug, est une combinaison de sensations, tout à la fois « turbulent et complexe, instinctif et érudit, vif et raffiné » : « un album épatant » (Les Inrocks). Après deux ans de silence, les quatre anglais proposent sur cet album un son différent de leurs précédentes productions (guitares plus lourdes et rythmes moins effrénés), mais qui promet d’être, comme à leur habitude, un succès planétaire !

 

 

Kasabian - West ryder pauper lunatic asylum

Le retour de Kasabian, 3 ans après l'album Empire sorti en 2006, avec un album vraiment génial, comme le laissait présager le 1er sigle "Fire" (avec un clip bien sympa...le braquage d'une banque avec des grattes mitrailleuses lol). Une petite merveille pour les oreilles.franchement pas déçue de mon achat (sans écoute préalable comme j'ai tendance à le faire d'habitude, mis à part celle de "Fire")

Avis de la Fnac

Les lads de Leicester sont de retour avec un excellent 3e album produit par Dan The Automator (DJ Shadow, Gorillaz…). Les Kasabian sont les grands hérétiques du rock d'outre-Manche, des rebelles du 21e siècle avec un cœur de romantiques et la rage de vivre des poètes. « West Ryder Pauper Lunatic Asylum » donne le ton d’un groupe au zénith de sa puissance : 52 minutes mêlant mélodies aériennes, riffs électro-punk, symphonies à la Morricone, swings de mariachis et berceuses psycho-pop sont à la fois une déclaration d’intention taillée pour les stades et une nouvelle référence, exigeante, pour la musique rock de 2009.

et finissons avec 2 extraits que j'aime bien (tout à l'heure quand le 2e passait sur MTV2 GB mes pieds bougeaient tous seuls lol) : UNDERDOG et

Kasabian - Underdog
envoyé par ko222

Kasabian - Where Did All the Love Go ?
envoyé par WeeRezZ